ミック・ジェンキンス: ペイシェンス・レビュー

抽象化で有名なミック・ジェンキンスは、鋭い概念化から長い形式のアイデアを作り上げる能力を証明しています。

ジェンキンスの最初の 3 枚のアルバムはすべて、さまざまな感情を適切に扱っていました。 2016 年の『The Healing Component』は愛を新鮮なアイデアに変えました。 2018年の『ピース・オブ・ア・マン』はギル・スコット＝ヘロンの同名のアルバムにオマージュを捧げた。 2021年の『エレファント・イン・ザ・ルーム』は、社会の暗黙の真実という最大の真実と格闘した。

ジェンキンス氏は、これまでの重労働をやめて、もう少し身近なことに取り組んでいます。 『ザ・ペイシェンス』では、サウスサイド・シカゴのラッパーが、ジャズとミニマリズムのビートの系統的なコラージュを通して、コントロールの現実、あるいはコントロールの欠如について考え、闘っているのがわかる。 また、フレディ・ギブス（「ショー・ゼム」）、ベニー・ザ・ブッチャー（「シッティング・ダックス」）、JID（「スモーク・ブレイク・ダンス」）、ヴィック・メンサ（「ファーム・トゥ・テーブル」）も参加しており、それぞれの出演作がジェンキンスのビジョンを乱すことなく潜在能力を最大限に引き出している。

ジェンキンスは、フラストレーションという1つの条件の下で統一されたトラックの一斉射撃を受け流しに来ます。 巧みな表現で、彼の恨みを解き放ち、大きなすべてを受け入れるのと同じくらい、「ペイシェンス」はジェンキンスが最後のものを失うことです。 これは、彼が悪意を吐き出す凶暴さによって明らかであり、これらのシナリオでは最終的に手を離す現実の瞬間が散りばめられており、疲れた表情のジェンキンスをフィーチャーしたアートワークも同様です。

「Michelin Star」から「Show Them」（熱狂的なギブスをフィーチャー）は、シンコペーションを施したインストゥルメンタルですぐに雰囲気を整え、ジェンキンスのフロウに心地よい武器を提供し、後者の終わりでは彼の虚勢が負けた嘆願に変わる。 この心、理解のための優しい鼓動はジェンキンスの専門分野です。

さまざまなカットはすべてコックリングされており、自慢と自己吟味の瞬間が満載されています。 そして圧倒的な感覚は、ジェンキンスがこの権利を獲得したということです。 これまでの彼の歩みは、これまでの取り組み（すべてシネマティック・ミュージック・グループ傘下）が、文字通りの投資減少（彼の最後の2枚のアルバムの制作費はそれぞれ6万ドル）から生じたものだということが理解されている。 最も細い糸を紡いで、重厚で物語のあるロープを紡ぐ彼の技術の素晴らしさは比類のないもので、『ザ・ペイシェンス』はジェンキンスの未来の栓を抜くかのように感じられる。

訴訟が進むにつれ、ジェンキンスは再び解明され始める。 彼の批判は世界の間違いを正すことに焦点が当てられるようになりました。 「ROY G BIV」は、色彩理論を社会レベルで見事に検証すると同時に、素晴らしく楽しい言葉遊びをフィーチャーした「Pasta」と「Guapanese」に関する他人の信念の状態にも焦点を当てています。

彼の決意は「モップ」に込められている。 最後のモノローグでは、フラストレーションと鬱積した攻撃性が薄れ、ジェンキンスの人生の次の章への集中的で合理的な導入が残されます。 重いため息をついて空気が静まり、物事が軽く感じられます。

『ザ・ペイシェンス』は概念的に丸みを帯びたものではなく、その代わりに、閉じ込められた感情とフラストレーションの指示が必然的に芸術的な明快さで終わるものとなっているが、ミック・ジェンキンスは自分の価値がレーベル契約を超えていることを証明している。 たとえ緩い大砲を発砲したとしても、彼は言いたいことがたくさんある致命的な声を持っています。

毎週金曜日に音楽でその週のベストフィットを受信トレイに直接届けます